Lourdes Martín-Serrano

Blog Entre Líneas: pasen, escuchen, lean y rebusquen.

No es un blog profesional, por lo que no hallaréis grandes escritos; su existencia solamente pretende trasladar de dentro hacia fuera mis pensamientos y mi imaginación.

Buena travesía.

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sábado, 16 de enero de 2016

LA PRINCESA PROMETIDA

[Esta entrada puedes leerla con acompañamiento musical seleccionando la pista "Princesa- Once upon a time" de la lista desplegable del lateral derecho]

Últimamente estoy teniendo mucho trabajo y tengo el blog un pelín abandonado, sin embargo, me complace decir que he entrado en una agradabilísima espiral lectora. Desde octubre para acá, me he leído: Muerte en Venecia y Mario el Mago de Thomas Mann, Jane Eyre de Charlotte Bronte, Viaje al centro de la tierra de Julio Verne y ahora estoy con La princesa prometida de William Goldman.


Hice el intento de comenzar Cumbres borrascosas de la hermana de Charlotte, Emily Bronte, pero la edición no me ha convencido nada.

Me he animado a escribir este post después de empezar la lectura de La princesa prometida. No soy amiga de leerme los libros en los cuales se han inspirado mis películas preferidas, pero no hacía más que escuchar alabanzas respecto a la obra de Goldman y no he podido resistir la tentación.
Es una obra muy recomendable, sobretodo si estás falto de risas últimamente (y te gustan las historias de aventuras); y es que este escritor llena de chascarrillos toda su prosa.

Lo que desconocía era el pasado anodino de Buttercup antes de quedar prendada del estupendo, maravilloso, fornido, interesante, profundo, emprendedor y responsable Westley... ¡Quién lo iba a decir después de ver a esa actriz tan idealmente elegida, tan idealmente rubia y tan idealmente ideal! Si habéis visto la película y os animáis con el libro, me daréis la razón.


Ahora, y tras la muerte de Westley a manos del cruel Pirata Roberts, Buttercup ha sido obligada, so pena de muerte, a contraer matrimonio con el horrendo príncipe Humperdinck y ya ha sido presentada en sociedad como tal; sin embargo, durante un paseo a caballo la ha raptado un grupo de tres bandoleros de cuidado que planean matarla, pero alguien les persigue en la lejanía a través de los Acantilados de la Locura: un hombre enmascarado, un hombre de negro... ¿quién será, será?



Esperemos que la lectura del libro, hasta ahora del todo satisfactoria, no enturbie la idea que tengo de la película... veremos, veremos.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

CONCIERTO DE TRACK DOGS


Track Dogs un grupo que no deja indiferente y a cuyos conciertos, sin duda alguna, me haré asidua.
Música fresca, llena de optimismo y humildad ante la cual es imposible mantenerse estático en el asiento.
Si vas a visitarles, te recibirán con una novedosísima puesta en escena, te sorprenderán con una amplia variedad de timbres instrumentales y dinamismo escénico, todo ello acompañado por las voces, perfectamente empastadas armónicamente, de cada uno de los miembros del grupo al más puro estilo Doo wop.
Muy buena compenetración con el público e inigualable guinda final en la que también tuvo cabida la danza colectiva a ritmo de percusión.
Risas, sonrisas, palmas, coros espontáneos y la mejor música el pasado jueves en el Teatro del Arte; vamos, una fiesta.

Un viejo conocido de mi "discoteca" particular: Garrett Wall: Voz (¡y qué voz!), guitarra acústica, ukelele.
Howard Brown: Trompeta (el complemento perfecto e indispensable), percusión, voz.
Dave Mooney: Contrabajo (esa base armónica capaz de sustentar edificios), mandolina, voz.
Robbie K. Jones: Banjo (el alma de la fiesta), percusión, voz.
Si tenéis la oportunidad de ir... sin duda, pasaréis un buen rato.

viernes, 6 de septiembre de 2013

A orillas del río Piedra me senté y lloré

[Esta entrada puedes leerla seleccionando la pista "A orillas del río Piedra- Yanni" en el reproductor del lateral derecho] 



La sensación de vacío al acabar de leer un libro me ha sucedido con A orillas del río Piedra me senté y lloré de Paulo Coelho, y este es su comienzo:

A orillas del río Piedra me senté y lloré. Cuenta una leyenda que todo lo que cae en las aguas de este río —las hojas, los insectos, las plumas de las aves— se transforma en las piedras de su lecho. Ah, si pudiera arrancarme el corazón del pecho y tirarlo a la corriente; así no habría más dolor, ni nostalgia, ni recuerdos.

A orillas del río Piedra me senté y lloré. El frío del invierno me hacía sentir las lágrimas en el rostro, que se mezclaban con las aguas heladas que pasaban por delante de mí. En algún lugar ese río se junta con otro, después con otro, hasta que —lejos de mis ojos y de mi corazón— todas esas aguas se confunden con el mar.

Que mis lágrimas corran así bien lejos, para que mi amor nunca sepa que un día lloré por él. Que mis lágrimas corran bien lejos, así olvidaré el río Piedra, el monasterio, la iglesia en los Pirineos, la bruma, los caminos que recorrimos juntos.

Olvidaré los caminos, las montañas y los campos de mis sueños, sueños que eran míos y que yo no co­nocía.

Me acuerdo de mi instante mágico, de aquel mo­mento en el que un «sí» o un «no» puede cambiar toda nuestra existencia. Parece que sucedió hace tan­to tiempo y, sin embargo, hace apenas una semana que reencontré a mi amado y lo perdí.

A orillas del río Piedra escribí esta historia. Las manos se me helaban, las piernas se me entumecían a causa del frío y de la postura, y tenía que descansar continuamente.

—Procura vivir. Deja los recuerdos para los viejos —decía él.

Quizá el amor nos hace envejecer antes de tiempo, y nos vuelve jóvenes cuando pasa la juventud. Pero ¿cómo no recordar aquellos momentos? Por eso es­cribía, para transformar la tristeza en nostalgia, la so­ledad en recuerdos. Para que, cuando acabara de contarme a mí misma esta historia, pudiese jugar en el Piedra; eso me había dicho la mujer que me acogió. Así —recordando las palabras de una santa— las aguas apagarían lo que el fuego escribió.

Todas las historias de amor son iguales.


Me he sentido especialmente identificada con la protagonista: con sus dudas existenciales, sus pensamientos y su afán por encontrar la seguridad de la que, al parecer, hace gala la felicidad.
Es un libro que trata sobre la búsqueda del amor principalmente, aunque, como en casi todos los libros de Paulo Coelho se da una especial importancia al plano místico que siempre queda hermanado con el encuentro del amor.
En esta historia, el plano místico queda encarnado en el personaje denominado por el autor como “él”, el mejor amigo de la infancia de Pilar, y cuyo nombre no se conocerá nunca.
Pilar, una mujer aparentemente fuerte pero muy frágil, vive acomodadamente feliz en la yerma Soria con su familia, su religión (entiéndase cristiana) y sus amigos, en especial con su amigo del alma, él.
Un buen día, él decide marcharse de viaje a expandir su mente y su espíritu y escribirá a Pilar diversas cartas desde Francia; en una en concreto, parece decirle que se va a hacer seminarista.

Pilar, por otro lado, harta de su estancia enfrascada en Soria, decide abrir su horizonte de expectativas y se va a Zaragoza en busca de un porvenir mejor: Encontrar un amor verdadero, formar una familia y tener un empleo público, vamos, lo que quiere todo el mundo.
Pasan los años y las cosas no han mejorado: Está estancada en una oposición que no aprueba; el plano amoroso no le aporta absolutamente nada y comienza a perder la fe.
Un día, providencialmente,  recibe una carta de él en la que la invita a una conferencia que ofrecerá en Madrid durante el puente de diciembre, pues se ha convertido en una especie de santero que salva a las personas y que hace milagros; se ha convertido en una especie de religioso transgresor que defiende la parte femenina en Dios.
Después de la conferencia, Pilar comienza a admirar la persona en la que se ha convertido su amigo. Él la persuade para que le acompañe a Francia y promete ayudarla a reencontrarse con su fe, pero lo que de verdad ella quiere es saber si se ha hecho seminarista. Durante su viaje, él la enseña a rescatarse a sí misma por medio de conversaciones filosóficas sobre la vida. Visitan Lourdes e invita a Pilar a participar en todas las ceremonias de sanación y aprende la lengua de los ángeles.

Todo parece perfecto, hasta que se da cuenta de que, con tanta sesión de psicológica y tanta comprensión y admiración se ha terminado enamorando de él. Lucha durante largos días contra su corazón sin olvidar ni por un segundo la felicidad de él. Duda de si decirle lo que siente o callar; finalmente se declara, y para su sorpresa él le dice que siente lo mismo por ella y pasan la noche juntos.
A la mañana siguiente hace su aparición le señor Desengaño: Pilar descubre con terror que él ha desaparecido y comienza a imaginárselo huyendo en mitad de la noche a todo correr al descubrir el verdadero pavor que le da luchar por el amor de la mujer de su vida. Después de la crisis y muy resignada, empieza a pensar en cómo regresar a Zaragoza sin transporte, sin dignidad y sin dinero.
Durante ese día conoce a un sacerdote que le confiesa la verdad: Le dice que él vive en el seminario desde hace meses, y que su máxima aspiración es ser sacerdote. A ella le da el segundo un jamacuco emocional del día… PERO, le sugiere a Pilar que luche por él, puesto que cree que su sitio está junto a ella y no junto a la Iglesia, lo que para Pilar fue un verdadero consuelo. Finalmente, él aparece con las ideas claras: Para estar juntos deberán renunciar a sus vidas, y él a su poder sanador. Pilar no quiere que él renuncie a su vida espiritual y a todo lo que es por ella, así que no llegan a ninguna conclusión y deciden volver cada uno a su vida anterior al viaje.

De camino a Zaragoza, hacen una parada en El Monasterio de Piedra, en dónde recuerdan su infancia y allí, él le dice, por fin, que renunciará a todo para rehacer su vida junto a ella y que la quiere; pero algo sale mal: a Pilar le da otro pasmo a causa del terror y ahora es ella la que sale corriendo, pues no se siente capacitada para permitir que él renuncie a toda su vida de éxito y bienaventuranza por una “insignificancia” como ella que puede que no le haga feliz.
Antes de entrar en hipotermia al abrigo de la helada noche de diciembre, piensa e imagina…

martes, 19 de marzo de 2013

EL NUEVO PAUL GILBERT

[Esta entrada puedes leerla seleccionando la pista "El nuevo Paul Gilbert- Enemies" en el reproductor del lateral derecho]



El día 15 de marzo se presentaba en Madrid el último trabajo de este singular intérprete de heavy metal con un concierto en la sala Cats de Madrid.
Vibrato es el nombre de este trabajo tan novedoso como rompedor que acentúa un cambio determinante dentro del estilo compositivo al que este guitarrista nos tiene acostumbrados.

 Para poner en antecedentes a los que aún no hayan escuchado hablar de Paul Gilbert, huelga decir que se le considera por diversos medios, como la revista World, uno de los cincuenta guitarristas más rápidos del mundo.
Sus influencias destacables son: Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Jimi Hendrix, Kiss, entre otros, lo que hace que en sus discos haya una mezcolanza de estilos, demás del suyo propio, que le hace un músico muy versátil.

Con esta breve puesta en situación, me remitiré a hablar de los aspectos musicales del disco que servirá también como crónica del concierto, dónde, como ya he dicho, Paul Gilbert presentaba su disco Vibrato.

El concierto tuvo lugar en la sala Cats de Madrid. Gran cantidad de personas hacían cola a la entrada, la gran mayoría rockeros y muchos de ellos acompañados de sus guitarras, y es que Paul Gilbert, o Pablo Gilberto, como le presentó su propio grupo, ofrecía unas clases de guitarra una horas antes concierto por la económica suma de doscientos euros.

El inicio del concierto, fijado para las ocho y media de la tarde, se hizo esperar, pero por fin, Paul Gilbert subió al escenario acompañado por su banda consistente en, además del propio Paul, de: Un bajista, un baterista y una teclista.  Una oleada de gritos y cuernos inundó la sala cuando esto ocurrió. Al sonar las primeras notas de la guitarra, se hizo el silencio. Después de estas primeras notas, siguieron unos acordes jazzísticos del teclado y comenzó a sonar algo que se asemejaba al jazz-blues con tintes metaleros.

Durante el concierto hubo de todo: solos que recordaban a la época dorada del barroco- como reminiscencia al metal neoclásico de los 80´, solos heavys, progresiones armónicas inauditas en este tipo de conciertos, solos jazzeros, solos bluseros, riffs con tintes psicodélicos y funkys, improvisaciones, diálogos improvisados entre instrumentos..., todo ello aderezado por la consabida distorsión.

Paul, o Pablo para los españoles, dio muestras de su virtuosismo con la guitarra, poniendo en práctica todo tipo de técnicas, haciendo uso, en especial, del tapping y del alternate picking.
El resto de la agrupación no se quedaban atrás en lo que se a técnica y virtuosismo se refiere:
El baterista era polifacético. Nos deleitó con un solo escandaloso (en todos los sentidos), realizó polirrítmias espectaculares y una mezcolanza de diferentes estilos. Tan pronto te parecía estar en un concierto de Iron Maiden como en uno de Al di Meola, en un desfile militar o en un concierto de pop.
La teclista demostró ser uno de los pilares centrales en este último disco, realizando uno de los papeles más importantes en el concierto sólo equiparado a los solos vertiginosos de Paul. Dio muestras de tener una tremenda facilidad para la improvisación y una buena formación y cultura jazzística.
Vibrato es un disco compuesto desde la versatilidad a la que hacía referencia al comienzo, puesto que en él, Paul Gilbert aúna el jazz y el blues con sus, ya conocidos, tintes de rock técnico y heavy metal. Es, así pues, una música muy recomendable desde el punto de vista musicológico, ya que considero que abre las puertas a un nuevo estilo compositivo. Paul Gilbert, consigue popularizar la música de jazz y blues hermanándolas con el heavy metal y dándolas así a conocer en un nuevo contexto; una mezcla muy recomendable, innovadora y no exenta de calidad dentro de la música popular.


 Una de las razones por las que Gilbert ha dado un giro espectacular a su forma de componer es, -a parte de la curiosidad innata que tiene por aprender nuevos estilos y nuevas sonoridades de acordes-, la pérdida de audición que le ha causado el dedicarse durante años a la escucha y a la práctica del heavy metal. Esta situación le ha llevado a incluir en sus nuevos temas más variedad de dinámicas y texturas menos densas, así como solos de instrumentos sin tanto protagonismo de la batería.
Como explica el mismo Paul en su entrevista para la revista Guitarra Total hablando sobre Vibrato: “Creo que tocar a altos volúmenes está bien, pero es bueno tener la clase de música donde hay pasajes más relajados de vez en cuando, con agujeros y espacios. Eso no sólo puede salvar tu audición [aunque yo aquí diría más bien, preservar la que queda], sino que en realidad es bueno para la música. Así que eso es lo que estoy tratando de hacer… salvar lo que queda de mi oído siendo un músico más dinámico”.

El concierto concluyó con una Jam Session, en la que todos los integrantes del grupo intercambiaron sus instrumentos para versionar a grandes clásicos del rock como: Gary Moore o Rainbow.

Paul Gilbert continúa ya con su gira europea. 

¡Hasta la próxima, Pablo Gilberto!



viernes, 1 de marzo de 2013

LA REVOLUCIÓN DE LA REVOLTOSA


[Esta entrada puedes leerla seleccionando la pista "La revolución de la Revoltosa- Preludio" en el reproductor del lateral derecho]


LA REVOLUCIÓN DE LA REVOLTOSA

                                                                                       LOURDES MARTÍN SERRANO
                                                                                      Universidad Complutense, Madrid

Prometía ser un viaje en el tiempo de la mano de Ruperto Chapí (1851-1909), hasta el Madrid de 1897; prometía ser una visita a un patio de vecinos muy concurrido, con Felipe y Mari Pepa como protagonistas. Allí es hasta donde los Teatros del Canal tenían intención de trasladarnos, con la conmemoración de los cien años de la muerte de Fernández Shaw, uno de los dos libretistas de esta zarzuela: La Revoltosa, pero el Delorean nos trasladó al año falso.
La representación de este sainete lírico en un acto, tuvo lugar en la Sala verde de los anteriormente nombrados Teatros del Canal, siendo representada allí desde el día 30 de abril de este mismo año.

La música estuvo a cargo de la JORCAM Académica, orquesta y coro, bajo la dirección de Miguel Roa y Manuel Coves.
En el reparto teatral contamos con las actuaciones de:
Sandra Ferrández en el papel de Mari Pepa
Marco Moncloa en el papel de Felipe
Emilio Gavira en el papel de Candelas
Marina Rodríguez-Cusí en el papel de Soledad
Itxaro Mentxaka en el papel de Gorgonia
Paco Lahoz en el papel de Cándido
Tony Cruz en el papel de Tiberio
Sandro Cordero en el papel de Atenedoro
Mar Abascal en el papel de Encarna
Quique Gómez Vallalta/ Oliver J. Bartek en el papel de Chupitos
Yasmina Pineda en el papel de Bailarina

La escenografía y el mobiliario escénico, a cargo del también director de escena Juan Carlos Pérez de la Fuente, podían ser visualizados nada más acceder al teatro y se mostraban ante el oyente como algo sobrios y estáticos. Tal escenografía, incluyendo las inevitables escaleras en color rojo que conducen al piso de arriba, conformaría el patio vecinal donde transcurre esta zarzuela.
La representación comenzó puntual con el más que esperado Preludio que abre paso a este sainete lírico.
Cabe destacar desde el primer momento la estupenda interpretación orquestal bajo la dirección de los anteriormente citados Miguel Roa y Manuel Coves.
El Preludio, considerado la “Sinfonía de Madrid”, hizo gala de su acostumbrado cuerpo sonoro y de su textura densa que traía a nuestras mentes el ambiente chulapo del Madrid del siglo XIX mediante característicos giros melódicos y el uso de ritmos de jotas, seguidillas y guajiras. Durante su ejecución, se visualizaba en el escenario el baile aflamencado de la bailarina del reparto (Yasmina Pineda), que, vestida con un traje de encaje blanco y un mantón de Manila rojo, deslució este vibrante Preludio con un baile individual, que nos hacía echar de menos una participación más numerosa en escena acorde con el arranque musical festivo de este Preludio.
La acústica del teatro no era la idónea y se echaba de menos, por parte de algunos de los intérpretes, una proyección vocal adecuada que pudiera permitir al público disfrutar de una cómoda escucha sin tener que agudizar el oído en algunos momentos.
Cabe destacar la espléndida interpretación escénica y musical de Emilio Gavira en el papel del Señor Candelas, que aportó dinamismo y diversión a la escenificación de este sainete.
Durante la escucha del famosísimo dúo entre Felipe y Mari Pepa, era lícito percatarse de algunos desajustes en el tempo entre cantantes y orquesta debidos a la poca atención prestada al director por parte de dichos cantantes, a la ya referida falta de proyección vocal de los intérpretes y la poca acústica del teatro. Como resultado obtuvimos un dúo no exento de frenesí y arrebato aunque sí de lucidez vocal por parte de la protagonista. La escena concluyó con un final turbio debido a una pasión excesivamente desenfrenada que acabó por arrancar, por un lado, la camiseta de Felipe a manos de una Mari Pepa entregada a fervientes pasiones, y, por otro, murmullos y risas nerviosas en el público.
Al final de la representación, intérpretes y oyentes pudieron percatarse del exiguo entusiasmo de la ovación final. En resumen, pocos aplausos y “un público divertido que se iba por donde había venido”.
Como conclusión del viaje, hay que señalar que no se pudo disfrutar plenamente de los enredos y conjuntos vocales acaecidos en ese patio de vecinos madrileño en tiempos de verbena. Alguien manipuló el Delorean.

Día: 4 de mayo de 2011
Hora: 21:00h.

Solista/s:
Sandra Ferrández en el papel de Mari Pepa
Marco Moncloa en el papel de Felipe
Emilio Gavira en el papel de Candelas
Marina Rodríguez-Cusí en el papel de Soledad
Itxaro Mentxaka en el papel de Gorgonia
Paco Lahoz en el papel de Cándido
Tony Cruz en el papel de Tiberio
Sandro Cordero en el papel de Atenedoro
Mar Abascal en el papel de Encarna
Quique Gómez Vallalta/ Oliver J. Bartek en el papel de Chupitos
Yasmina Pineda en el papel de Bailarina

Orquesta:
JORCAM Académica y coro

Director/es:
Miguel Roa y Manuel Coves

Dirección de escena:
Juan Carlos Pérez de la Fuente

lunes, 30 de julio de 2012

MÚSICA

Puesto que me dedico a la música, me parece coherente hacer un post basado en ella.


Éste será bastante más denso que los anteriores, pero creo que es interesante su lectura y por ello he decidido publicarlo.

Desde hace varios años se ha concebido la música como un arte apegado al ámbito del ocio: fiestas, discotecas y conciertos masivos de grupos pop o rock.

Así, muchos de los oyentes actuales, consumen más música popular porque les insta a descargar tensiones o a sentirse reflejados en las letras de sus temas…

La música clásica queda, en este aspecto, relegada a un ámbito íntimo, erudito y en ocasiones, según algunos oyentes actuales: “serio y aburrido”. Hay que decir, del mismo modo, que la música clásica tiene muchos seguidores, entre los que hay tanto aficionados como profesionales, pero bien es sabido que socialmente no se corresponde con la idea actual de diversión, esto lleva a que se haya separado del gusto musical de los jóvenes de hoy en día.

Desde esta perspectiva, ha surgido el deseo en muchos grupos e intérpretes actuales de renovar el repertorio clásico para hacerlo más atractivo a los “oídos populares” de hoy en día: Muchos grupos pop, rock o heavy han ayudado a esto de diversas maneras: incluyendo instrumentos clásicos en sus temas o haciendo versiones sobre temas de música clásica.

Actualmente, un claro ejemplo de intérprete clásico que trabaja para renovar la música clásica lo encontramos en la figura de Ara Malikian, a cuyos conciertos son asiduos públicos de todas las edades y condiciones.

En esta reflexión se intentarán exponer los recursos que este intérprete pone en práctica para “desencasillar” y dar a conocer al público este género musical insuflándole modernidad, frescura y humor.    


Para esto me serviré de artículos, entrevistas y críticas musicales publicadas en periódicos online y páginas Web.


El paso definitivo para conseguir una rápida difusión de la música tanto clásica como popular se consiguió con el invento de la radio.


En los primeros programas emitidos la música ocupaba un espacio predominante y se solían retransmitir conciertos en vivo de música sacra, conciertos de música clásica, óperas, etc.

Un hecho importante es que, a partir de la década de los ochenta y noventa, con el antecedente de The Beatles, bandas de música pop, heavy, rock, etc., en su afán por innovar y buscar nuevas sonoridades, incluyeron instrumentos clásicos en sus repertorios, tales como: el violín, en el caso del grupo de música pop The Corrs y el éxito de la violinista Vanessa Mae: Devil’s Trill; el arpa en el caso de la joven compositora estadounidense Joanna Newson o el cello en el caso del peculiar estilo de Zoe Keating, entre muchos otros.

La música Chill Out también ha contribuido en gran medida a la difusión de la música clásica en la época actual como sucede con el álbum de música Chill Out: Venezia.


También comenzaron a versionarse temas cumbre de la música clásica, una práctica que actualmente se sigue produciendo. Entre los grupos que hoy en día experimentan en este campo encontramos al grupo heavy Pergamum con su Classical metal; Apocalyptica con su versión sobre La cueva del rey de la montaña de Grieg; el grupo español Mago de Oz, etc.… “Este tipo de conciertos consiguen llegar más fácilmente al público debido a su dinamismo escenográfico puesto que son concebidos como espectáculos audiovisuales: “En los conciertos de pop y de rock el elemento visual es muy importante: se trata de un espectáculo audiovisual. Tal vez tendríamos que fijarnos un poco más en estos tipos de música para atraer la atención de nuevos oyentes. Ayudarnos del color, la escenografía o el movimiento para hacerlo más emocionante e interesar a más gente…”(Ara Malikian. Entrevista ofrecida a Diverdi. David Rodríguez Cerdán).


 Pero hablemos ahora de un tema tan controvertido como el de música clásica.
Desde hace varios años hasta hoy, venimos escuchado diversos términos con los que se denomina a la música llamada y conocida por todos como “clásica”. Hemos escuchado el término de: “Música seria”; el término de “música académica” o el de “música culta”, entresacando de estas denominaciones, la idea errónea de que este estilo musical es consumido solamente por una minoría culta, aburguesada y seria, considerando el resto de músicas existentes como “no cultas”, craso error.


Este “encasillamiento” del género clásico ha llevado a la interiorización y aceptación, por parte del consumidor de música actual, de un género musical de carácter minoritario y en mayor o menor medida “aburrido”.


Analicemos los términos uno a uno:

“Música clásica”: Se refiere a la música compuesta en el periodo clásico de la historia de la música, en decir, hasta más o menos en año 1.800. Con lo que deberíamos deducir que de esta manera deberíamos utilizar la nomenclatura de: “Música antigua”, “Música medieval”, “Música renacentista”, “Música Barroca”, “Música clásica”, “Música romántica”, etc… según nos refiramos a una época u otra.


“Música seria”: Desde mi humilde experiencia como músico he escuchado a gente reír con obras como: La máquina de escribir de Leroy Anderson, incluso en la Sinfonía de Los Adioses de Haydn se puede ver a gente esbozar una sonrisa debido a la marcha precipitada de los músicos del escenario durante la interpretación de la obra.


 “Música culta”: Se refiere a la música consumida e interpretada por gente con cultura, música compuesta de la élite para la élite, de esto debemos entender que la “música popular” no es culta, pero hoy en día tanto la música clásica como la popular es consumida e interpretada por oyentes y músicos cultos. Tratemos de pensar que muchísimos de los músicos de la llamada “música popular” y muchos de sus mejores instrumentistas tienen estudios musicales superiores o estudios universitarios, por lo tanto se trata de gente culta, además muchísimos de ellos tienen estudios musicales que les permiten componer al gusto de unos o al “disgusto” de otros. Pondré alguno ejemplos: Michael Angelo Batio estudió en la Northeastern Illinois University y recibió clases de teoría y composición musical. Steve Vai estudió en la Berklee College of Music; también es bien sabido que el astrofísico y rector de la Universidad John Moores es Bryan May guitarrista en el grupo Queen (este señor nunca dejará de sorprendernos, por lo menos a mi). También tenemos a Bruce Dickinson del grupo Iron Maiden que es escritor, piloto profesional, profesor de historia y esgrimista profesional, razón por la cual no debemos nunca retarle a un duelo de espadas. David Bowie estudió arte, música y diseño, como así también trazado y composición tipográfica, después se interesaría por el mundo del jazz moderno. Incluso Lady Gaga tiene estudios musicales: ingresó en la Universidad de Nueva York para estudiar teatro e interpretación en el Collaborative Arts Project. Allí estudió música y escribió ensayos y monografías analíticas centrados en temas como el arte, la religión, temas sociales y política. También escribió una tesis sobre los artistas del pop Spencer Tunick y Damien Hirst. El guitarrista de Dire Straits tenía la carrera de periodismo antes de ser guitarrista, y así un largo etcétera de músicos inmersos en este mundo “popular”.


 Conversando con diversos intérpretes actuales de música “clásica”, todos coinciden en que el género hoy en día, parece ser menos entendido que nunca debido a la falta de cultura musical, a la proliferación de cantantes y grupos de pop y rock y a su masiva difusión en los medios de comunicación de masas tales como la televisión o la radio.


Eva León, violinista de la Orquesta de Tenerife explica así su visión sobre la música clásica actual: “La música clásica hoy día no vende. Incluso, la música pop se está quejando, imagínate la música clásica que es un mercado mucho más pequeño de lo que es Lady Gaga”. (Eva León, violinista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Entrevista a ofrecida al periódico La opinión de Tenerife. 3 de diciembre del 2010)

Como se ha mencionado anteriormente, muchos intérpretes trabajan hoy en día por acercar la música clásica al público, sobretodo a la gente joven, utilizando recursos como la inclusión en piezas culmen de la música clásica, instrumentos electrónicos tales como: baterías, bajos y guitarras eléctricos, etc.; como es el caso de las orquestaciones de Luis Cobos, no siempre entendidas y aceptadas por los aficionados a la música clásica.


Orquestas de nueva creación empiezan a incluir elementos didácticos con tintes humorísticos en sus conciertos de tal manera que, al comenzar la interpretación de la obra, los oyentes hayan tenido un acercamiento previo al autor, a la historia de la obra en cuestión y a la instrumentación utilizada en ella, como ocurre en el caso de la Orquesta Camerata Musicalis bajo la dirección de Edgar Martín.


El público desea evadirse de la rutina diaria disfrutando de la música y qué mejor forma de hacerlo que con el humor. Esto lo consigue el intérprete Ara Malikian, violinista armenio, que trabajó durante ocho años como concertino del Teatro Real con la Orquesta Sinfónica de Madrid: “El violinista de origen armenio Ara Malikian (Líbano, 1968) cambió el concierto por el desconcierto” (Ara Malikian, violinista. Entrevista ofrecida al diario Época el 20 febrero del 2011.). Este intérprete intenta acercar al oyente de hoy tanto la música clásica como la popular y trabaja para que este género pueda ser entendido y degustado por todos los públicos.
Antes de comentar su labor en este ámbito, es importante mencionar qué circunstancias de su vida le llevaron a la necesidad de querer renovar y acercar al público la música clásica.


Ara Malikian, comenzó a estudiar música cuando estallaba la Guerra Civil en su Líbano natal, lo que le obligó a tocar durante varias horas al día en uno de los refugios antiaéreos. Esta terrible circunstancia le enseñó a percibir la música como un medio para expresar las emociones: "Dentro de la tragedia de la guerra teníamos que pasar el tiempo. Unos tocábamos, otros bailaban, cantaban o recitaban poesías. La música nos acompaña en cualquier momento de la vida, también en los difíciles donde es como una terapia para olvidar lo mal que se pasa o para intentar arreglar las cosas, aunque sea en el alma" . (Entrevista Ara Malikian ofrecida al diario TODO Castilla y León el 3 de junio de 2011. Roberto Jiménez)

Debido a esta circunstancia, en su música las raíces armenias son bastante notables, a parte de su inagotable inquietud por acercarse a culturas como las de Oriente medio, Argentina o Centro Europa, pues su música también está salpicada con tintes gitanos.


Actualmente trabaja en diversos proyectos, clasificados de esta manera en su página Web (http://www.aramalikian.com/):

Solista:


-          Violín y piano


-          Violín y orquesta


-          Violín solo


Espectáculos familiares:


-          Mis primeras cuatro estaciones


-          Cuentos del mundo- Armenia

Ara Malikian Ensemble:


-          Ara Malikian y Jose Luis Montón


-          Ara Malikian y Fernando Egozcúe


-          Las 8 estaciones: Vivialdi y Piazzolla


-          Programa clásico

Espectáculos como: Pagagnini o Colores,  transportan al oyente a un mundo fuera de la rigidez de la música clásica sin sacarlo de ella: “[…] la música clásica nos la tomamos demasiado en serio”. (Ara Malikian, violinista. Entrevista ofrecida al diario Época el 20 febrero del 2011.)  Para él, “Las reglas de la música clásica hoy no tienen mucho sentido”. Para Ara Malikian es importante transmitir que se puede disfrutar de la música clásica de una manera diferente.

 “Creo que los intérpretes tenemos la culpa de la imagen que mucha gente tiene de la música clásica, porque durante años hemos sido algo intocable y distante del público y eso hace que la gente nos vea como algo lejano y no como alguien a quien le gustaría conocer o imitar”. (Ara Malikian, violinista. Entrevista ofrecida en la Cadena Ser el 4 de junio del 2011)


Ara Malikian tiene en su repertorio espectáculos dirigidos a los niños, a los adultos o a todos los públicos, como es el caso de Pagagnini.


En él, a parte del continuo toque de humor, se intenta hacer más atractivo el espectáculo musical con infinidad de juegos de luces que ayudan a crear un ambiente divertido y alegre. Las constantes piruetas, saltos, bailes y bromas de los cuatro intérpretes se apartan del la seriedad y solemnidad acostumbradas de los conciertos convencionales en los que se interpreta este tipo de música. (Ver apéndices: Video nº2)

En los conciertos dirigidos a los adultos, tales como sus dúos con los guitarristas José Luis Montón o Fernando Egozcúe, Ara Malikian elige un repertorio virtuosístico con aires populares armenios, españoles y argentinos, en los que el público escucha un estilo diferente al repertorio camerístico clásico para violín/flauta y guitarra, todo ello sin olvidar el toque humorístico entre una obra y otra.


En sus actuaciones con el guitarrista flamenco Jose Luis Montón, Ara Malikian presenta a los oyentes un repertorio fusión de flamenco y jazz con tintes populares que resulta muy atractivo y dinámico a los oídos modernos.(Ver apéndices: Video nº3).

Su repertorio con el guitarrista argentino Fernando Egozcúe trae como resultado una fusión entre el mundo clásico de Ara Malikian y el mundo del tango de Fernando (Ver apéndices: Videos nº4, nº 5, nº6).


Sus espectáculos dirigidos a los niños tienen como principal ingrediente el humor. Así, en Mis primeras cuatro estaciones, por medio de recursos como: la narración y la música descriptiva trata de hacer llegar a los niños la música clásica de una manera sencilla, divertida y amena. “Pretendemos convencer a los niños que escuchar y tocar música clásica no es solo cosa de mayores y de personas “serias””. (Ara Malikian. Entrevista ofrecida a la revista de música clásica Opus música en enero de 2008.)


Su espectáculo Cuentos del mundo- Armenia: La historia de un hombre feliz, está basado en un cuento popular armenio de tradición oral. La compañía define el espectáculo de esta manera: "es un cuento que sucede en el país donde las primeras palabras de las personas cobraron sonido. Un lugar antiguo y sabio, donde lo mas importante a diario es buscar la felicidad aunque no se tenga nada". (Entrevista a la compañía a cargo de Cuentos del mundo.)


Ocurre lo mismo en la televisión con el programa pedagógico El club del pizzicato, que se emite con el sólo propósito de acercar la música clásica a los niños. En él, los presentadores del programa, entre ellos Ara Malikian, se disfrazan de maneras divertidas y extravagantes y se presentan a los niños con nombres entresacados del lenguaje musical tales como: Allegro para referirse a Ara Malikian, Semifusa para referirse a Rocío Calvo o Aria para referirse a Virginia Carmona y organizan actividades, juegos y conciertos en los que los niños participan de forma activa.
El público que acude a los conciertos ofrecidos por Ara Malikian sale fascinado por su gran dinamismo en el escenario y por su buen humor, por lo que muchos lo han calificado de Showman. En una entrevista que el músico ofreció a Diverdi el intérprete se explicaba con estas palabras: “La verdad es que no me considero un showman. Es parte de mi forma de ser. Los conciertos en directo me dan la vida. A través de ellos tengo la posibilidad de acercarme al público, de dirigirme al público, que es lo que más me gusta. Algunos lo consideran un show, un espectáculo, pero esto lo hago porque soy así. Me encanta sentir el calor de la gente. Nunca hago nada de forma impostada, sino porque lo vivo de esta manera. El público que acude a mis conciertos sale encantado porque se siente acogido y valorado, se identifica con la persona que está sobre el escenario. Se siente parte de la música. En la mayoría de los conciertos convencionales de música clásica el artista tiene una actitud distante, a veces arrogante. Un público no acostumbrado podría sentir rechazo. Y a nadie le gusta esa sensación…” (Ara Malikian. Entrevista ofrecida a Diverdi. David Rodríguez Cerdán.)

El último trabajo discográfico de Ara Malikian ha sido Con los ojos cerrados. En él se acompaña una vez más del guitarrista argentino Fernando Egozcúe y presentan al público un estilo musical que va del jazz al tango y cuentan con el acompañamiento de: Moisés Sánchez al piano, Miguel Rodrigañez al contrabajo y José San Martín a la percusión.


Ara Malikian nos dará el gusto de poder seguir disfrutando de sus famosos conciertos por mucho tiempo, pues tiene en mente proseguir con sus espectáculos anteriormente citados en los que incluirá modificaciones con el fin de seguir descubriendo a los oyentes diferentes culturas musicales, así, por ejemplo, en Cuentos del mundo, el conjunto hará un recorrido por diversos países de los que tomarán prestados: ritmos, músicas tradicionales y relatos propios con el fin de mostrar al riqueza que cada uno puede aportar.

Como conclusiones añadir las siguientes:


  1. Es cierto que posiblemente la música clásica haya quedado atrasada en comparación a los avances conseguidos por la música ligera.
  2. Los intérpretes y oyentes deben trabajar por conseguir que este género musical no sea percibido como distante y rígido.
  3. La música clásica tiene más aceptación popular si se incluyen en su ámbito elementos novedosos que rompan con su acostumbrada rigidez.
  4. La música popular y la música clásica pueden beber la una de la otra sin perder las identidades propias de cada una.
  5. Es posible, con dedicación y esfuerzo, que la música clásica tome tintes modernos sin por ello cambiar su esencia.
  6. Con metodologías accesibles como las de Ara Malikian se puede hacer una buena propaganda de la música de los autores clásicos hoy en día sabidos pero poco escuchados y entendidos.


Espero que os haya parecido interesante.


Es posible que alguien no esté de acuerdo con este enfoque o que quiera añadir algo más, así que… ¡micrófono abierto!

Aquí os dejo algunos enlaces por si queréis conocer y echarle un vistazo a los conciertos de Ara Malikian, al que yo conocí hace ya unos seis años en un concierto en el Templo de Debod, tocando música armenia dentro de un programa llamado “Música para la puesta de sol”, precioso ¿a que si? Me pareció, a parte de espectacular la puesta en escena, superdivertido. Así pues, le metí en mi lista de concertistas preferidos y no me ha defraudado en ninguno de los conciertos a los que he asistido.

Quizás nos veamos en algún concierto (y si queréis informaros sobre la bibliografía que he utilizado me avisáis) ;) :


  • 1º Mis primeras cuatro estaciones:
http://www.youtube.com/watch?v=FUveROSHkjE&feature=related
  • 3º Ara Malikian y José Montón:
Luna mora




  • 4º ARA MALIKIAN Y FERNANDO EGOZCÚE
      Viejos aires:

http://www.youtube.com/watch?v=XAnnHqwt0cE&playnext=1&list=PLA083025B69720474


  • 5º Concierto Ara Malikian y Fernando Egozcúe en la Sala clamores de Madrid.
       Viejos Aires:


  • 6º Concierto Ara Malikian y Fernando Egozcúe en la Sala clamores de Madrid. Lejos:
http://www.youtube.com/watch?v=O3QHDzRShyc&feature=related